LA ZONA

En esta ocasión pasamos de la imagen fija a la imagen en movimiento, donde continuo trabajando con mi abuela. Observando que acciones cotidianas podría tomar de ella me di cuenta que últimamente no realiza muchas y que la única que hace por su propia cuenta es comer, ya que luego pasa su tiempo sentada o acostada. Es por eso que quise captar esta acción y como se encierra cuando esta en la mesa comiendo, le llevamos la comida y hasta que no termina prácticamente no levanta su cabeza. Arranque grabando solo la taza para luego ir descubriendo de a poco lo que hay detrás de ella, quien es la persona y como se sumerge en ese momento donde pude realizar algo por si misma. Quise mostrar sus acciones y como se concentra en esta acción donde ella tiene el control, de su cuerpo y sus movimientos; esa única acción donde no depende de nadie. Si bien no puede servir su comida por si misma, siento que el hecho de poder comer sola y realizar acciones es un momento único para ella, y por eso se sumerge como en una burbuja disfrutando ese momento.

EL ESPEJO - ENTREGA FINAL

Cambiando los roles y poniéndome delante de la cámara y el lente, descubrí que fue bastante difícil el hecho de autor retratarme. El no saber que pose poner o que cara, que es lo que quería que se vea fue lo que mas me costo a la hora de pararme frente al objetivo. Es así que probé dos maneras, una parándome frente a un espejo y mirarme mientras el temporizador contaba los segundos, donde me sentía un espectro. Luego me posicione delante de la cámara y allí me sentí en un principio como cuando me toman la foto para el documento, pero a medida que pasaba el tiempo e iba mirando las fotos que salían me fui amigando con el trabajo y me comenzó a entusiasmar aun mas, donde me gustaba lo que veía y me gustaba como me veía. Trate de dar una expresión sin sonrisa ni nada por el hecho de que así se "posa" siempre para las fotos, o casi siempre, esta vez trate de mirar y solo mantener mi expresión neutra sin ningún tipo de gesto ya que así pienso que pude captar mas mi esencia. Sin embargo probé hacer algún tipo de expresión o gestos, pero no me conformo el resultado., no me sentía yo. 

Creo que este trabajo me ayudo a descubrirme y a estar a gusto y animarme a retirarme mas, si bien nunca tuve problemas a la hora de que me saquen fotos, a la hora de yo tomarme la foto nunca quede conforme ya que sentía que lo que se refleja no era mi esencia y justamente porque creo que la palabra autorretrato significa algo mas que solo tomarse una "selfie". 

Valores Técnicos:

Tiempo de exposición: 1/60 s

Diafragma: f /4.2

ISO 1600

Planta de luces:

Backstage:

Mas fotos:

Arqueología personal:

Autoevaluación:

Repasando los resultados obtenidos con el retrato y el autorretrato, pienso que me acerque bastantea los resultados que esperaba o que en realidad fui descubriendo a medida que avanzaba en el trabajo ya que el hecho de observar al retratado y también a mi, ayudo a que sepa lo que quería y como quería retratar y sobre todo me ayudo a descubrir mi forma de mirar, por lo menos a estos dos personajes (mi abuela y yo).

La verdad que siento que avance bastante desde las primeras fotos de este a trabajo al resultado final, al ver el proceso completo de verdad creo que fui progresando y sobre todo animándome a manejar mucho mas los valores técnicos ya que esto se ligaba también a lo que yo quería mostrar en la foto. Si bien creo que se puede mejorar mucho mas y también pienso que hay cosas que todavía debo seguir aprendiendo o animándome a probar, estoy bastante conforme con el resultado final ya que siento que salí de esa zona en donde solo sacaba la foto sin pensar, ni en la iluminación, la posición, etc, y ahora decido; tomo decisiones (técnicas, composición de la foto, iluminación, etc.), así como también considero que estoy aprendiendo a mirar de otra forma. No solo me paro y saco la foto, quedándome con esa primera imagen.

EL ESPEJO

 A la hora de realizar el autorretrato no tenia muy en claro por donde encararlo y tampoco sabia como retratarme, en que situación. Es por eso que decidí fotografiarme en algunas fotos frente a un espejo, donde me miraba y me miraba mientras el temporizador contaba los segundos para sacar la fotografía. Trataba de anular el hecho de que de saber que me estaba autorretrato para no caer en poses "típicas" de fotos, sin embargo fue muy difícil en ocasiones creo que lo logre pero en su mayoría no. Si hubo momentos donde me miraba y sentía que del otro lado del espejo había un espectro, como un clon que me observaba .

Otras fotos las realice mirando directamente al objetivo de la cámara, pero la realidad es que no sabia bien como mirar, los gestos, la pose,en su mayoría solo jugaba con mis expresiones.

EL OTRO - ENTREGA FINAL

Para realizar los retratos, tome como inspiración a Edward Curtis y su trabajo con los nativos norteamericanos, donde la forma en que los retrataba y como estos se percibían fue lo que mas me cautivo. Ademas de esto, debo agregar que la persona que elegí para retratar fue mi abuela, y cuando vi a esos nativos automáticamente pensé en ella y en una similitud de facciones.

Mi abuela es una persona dura con grandes historias detrás, y al ver las fotos de Curtis sentí esto mismo reflejado, personas con mucha historia y vivencias.

Es así que fui tratando de asemejarme los mas posible al clima de sus fotos, donde trate de "imitar" las poses de sus personajes, así como ese tono "amarronado" que les daba; como memorias, archivos históricos.

Ademas de esto, cada vez que le toomaba una foto a  mi abuela me daba cuenta de que se me asemejaba a una obra de arte, como un cuadro barroco. Y al leer la historia de Edwar Curtis me recontare con que estaba ligado al pictoralismo en donde se trata de agregarle algo artístico a las fotos, se busca que no sean con una gran nitidez. Si bien no pude lograr ese efecto vintage por decirle de una manera burda, trate de modificar valores técnicos para generar un ruido en la foto a través de por ejemplo el ISO.

En síntesis, lo que busque con esto el retrato fue resaltar las expresiones del rostro y poder transmitir esa dureza y experiencia que veo en la esencia de mi abuela y que lo vi reflejado con las fotos de Curtis; personas que era tratadas como obras históricas.

Valores Técnicos:

Tiempo de exposición: 1/50

Diafragma: 4.5

ISO 2000

Planta de luces:

Utilice un foco de luz con un tono mas bien cálido, donde en ocasiones lo fui envolviendo con una manta para darle mas dirección y puntualizar mas ciertos detalles; que no se ilumine todo en el mismo valor. También modifique el balance de blancos cambiando el modo automático al valor del sol.

Mas fotos:

Inspiración:

 

Retrato en ausencia:

Al momento de realizar este retrato decidí observar los lugares donde mi abuela pasa su tiempo en menor o mayor medido, y prácticamente son tres los lugares (ademas del baño). Uno lo retrate durante el seguimiento y luego observe que su habitación y la puerta que da hacia la calle son los espacios donde pasa su tiempo, no hay otros. Es así que trate de tomar las fotos en el momento que ella se movía, o la trasladaban mas bien, hacia su otro sector.

Valores Técnicos:

Tiempo de exposicion: 1/60

Diafragma: f/4.2

ISO 1000

Más Fotos

EL OTRO II

Con estos nuevos retratos lo que trate es acercarme un poco mas al fotógrafo con el cual me identifico para realizaros, Edward Curtis y al cual todavía pienso me falta llegar a la idea que componen sus fotos, donde trate de asemejar la pose y la iluminación, crear ese clima lumínico que resalta los detalles en el rostro de las personas y hace que uno puede incluso hasta "leerlas" . También quería mantener esta idea de asemejar los retratos con un cuadro, una pintura, y como mencione antes, resaltar las expresiones de mi personaje, que se aprecie su estado de animo y la esencia que este posee.

Valores Técnicos:

Velocidad: 1/200

Diafragma:4.5

ISO 2000

No quería que la luz sea muy invasiva en su rostro, es por eso que en ocasiones envolví el foco de luz que utilice con una manta gruesa dejando una apertura al final del foco para darle así dirección a la luz. En otros caso como las ultimas dos fotos, busque que el rostro este completamente iluminado pero de una manera sutil, y es por eso que aleje el foco para que no le llegue de una manera brusca a la cara.